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宋晓辉个人微博：@宋晓辉
他是中国摇滚教父崔健20年御用唱片封面设计师，他曾为“麦田音乐”拍摄和设计了红白蓝系列之朴树的首张专辑《我去2000年》、叶蓓的首张专辑《纯真年代》，唐朝乐队《演义》、子曰乐队《第一册》、鲍家街43号的首张同名专辑《鲍家街43号》以及零点乐队《永恒的起点》指南针乐队的《无法逃脱》等乐队专辑。
与他合作过的知名艺人还有：费翔、李宗盛、郑钧、老狼、韩红、孙楠、田震、成方圆、屠洪刚、解晓东、黄格选、黄绮珊、周迅、杨坤、陈琳、水木年华、筠子等，黑豹乐队、蔚华、青铜器乐队、瘦人乐队、战斧乐队、自游乐队等。
他就是本期设计名人：宋晓辉
宋晓辉，1969年生于北京。1991年毕业于中央工艺美术学院专科。宋晓辉作为一位摄影师多年来为众多国内歌手、演员及港台艺人拍摄了大量的专辑图片、现场演唱会及各类宣传图片。宋晓辉也是一位在国内专门从事唱片设计的设计师。以他为名的工作室“晓辉作业”自1997年创建，设计了大量的专辑、EP及单曲的唱片包装。
1998年，宋晓辉成立唱片设计工作室，从当时的京文唱片手中接续了崔健《无能的力量》专辑设计，到2005年又为崔健设计了《给你一点颜色》，期间还担任崔健大型演唱会摄影师和海报设计。
左：《无能的力量》封面；右：《给你一点颜色》封面
20多年的唱片设计师生涯让宋晓辉得出了一个结论：唱片封面设计并不等同于纯粹个人化的创作，很多时候会受其“主人”（音乐人）的把控，这份工作有时更具服务性质。而盘点历来受歌迷欢迎、乃至受设计师个人推崇的作品，往往是音乐人在其中不做具体操纵的。不否认会发生双方一拍即合，但这种幸运可遇不可求。
上世纪90年代，刚入行的宋晓辉赶上了内地唱片业的繁荣时代，那也是一个可以被称之为摇滚乐的“黄金年代”，任何与摇滚两个字沾边的专辑或者拼盘唱片都会大卖。
“每天都会有很多人来催着你，活儿多得干不完，最怕电话响。”宋晓辉回忆当时的盛况至今唏嘘。然而有意思的是，唐朝乐队《演义》专辑的封面就是在十分紧急的情况下做出来的，从接到任务到下印厂，也就一两周时间，却完成了摇滚乐唱片设计史上的一个经典之作。
宋晓辉回忆道“要在一周时间里完成全部工作：构思、出样、拍照、采集资料、制作……当时苦思冥想也没有办法，累到迷迷糊糊躺下来进入了似睡非睡的状态，脑子里还在跑。等睡着了，却现出永乐宫壁画，自己肯定之前对这个壁画印象很深，印在脑子里的，这时候就觉得用壁画来表现 ‘唐朝’、表现《演义》很合适。”
唐朝乐队当时对这个设计非常满意，一刀未剪，没做任何修改。这张封面后来得到“唐朝”乐迷的认可，成为乐队的一张经典专辑封面。宋晓辉说这也是他自己最满意的作品之一，
宋晓辉回忆，“那几年唱片卖得好，干起活儿来也很顺，给窦唯设计《山河水》的时候，情况也是这样，艺人传递意向，设计师把握具体视觉，一次通过。”
左：《演义》封面；右：《山河水》封面
从事职业唱片设计师20余年，宋晓辉可以说经历了唱片业在内地的起起伏伏，但他却从未想过要转行，“直到今天，我做唱片设计还是出于喜爱，就是喜欢做这件事儿，我不想干别的。”
宋晓辉就读于美术职业高中，从初中起开始听一些翻录的磁带，最先接触的是港台音乐，邓丽君和刘文正，随着欧美音乐进入中国，又听到了ABBA、U2和Bon Jovi
受唱片画册的影响，宋晓辉曾第一次尝试绘制唱片封面。用水粉颜料临摹了一张Bruce Springsteen《生来奔波》的专辑封面，并将临摹的作品装在镜框里挂到墙面上。唱片封面创作在那时就已经在宋晓辉心里留下了重要的位置。
高中毕业后的宋晓辉被分配到了一个生产汽车加油机的工厂销售处做广告。在工厂的那段时间接触到了一些玩儿乐队的朋友，他们用吉他在舞台上来表现自己、发泄自己的情绪。
作为年轻人的宋晓峰同样有一颗热忱的心，想要对世界表达自己的态度，但自己却不会乐器，宋晓峰想到了手中的画笔和相机，用自己的方式来抒发着自己的荷尔蒙。于是意识到自己可以将爱好和专业结合起来，宋晓峰一边在工厂上班，一边瞒着领导报考了工艺美院夜大，就这样一边工作一边学习，三年后获得了工艺美院的大专文凭。
离开工厂后的宋晓峰换了很多工作，1993年来到了一家销售苹果电脑的公司工作，也就是在那个时候宋晓峰学会了使用苹果电脑，学会了操作Photoshop。
并在这期间争取到了为中国音乐家音像出版社设计《中国原创摇滚》，这是一个系列的摇滚拼盘项目，这张封面也成了宋晓峰设计制作的第一张唱片封面。
《中国原创摇滚》封面
1994年，宋晓峰带着自己设计的《中国原创摇滚》到“国际音像制品展览会”寻找工作机会，由于自己会使用苹果电脑和photoshop，很快宋晓峰就得到了正大国际的工作机会。
正大的工作经历让宋晓峰有了更多施展才华的舞台，也使得自己的设计能力有了很大的提升，但内心深爱摇滚乐的宋晓峰想做创作更多的摇滚乐专辑设计，而当时所在的公司却不签摇滚乐队，风格偏流行乐，这让宋晓峰感觉自己不像是在创作，而是在按市场的习惯做，模仿时髦的程式、削平个性，这种情况在当时令宋晓峰很别扭。
1996年宋晓辉成立了自己的工作室“晓辉作业”，创业初期向朋友借钱购买了一套苹果电脑。由于当时电子产品的价格很昂贵，主机加激光打印机再加扫描仪就接近十万块。
为了尽快让工作室走上正轨，宋晓辉顾不上自己的喜好，来者不拒，唱片封面、卡拉OK、京剧，尝试过各种类型设计。在宋晓辉的努力下第一年就把买苹果电脑借来的钱还了；第二年的时候，为了方便见客户，为自己购买了一辆切诺基，尽管当时虽然工作压力很大，但效益也很高。
也就是在创业之后，让宋晓峰明白了在正大困惑的问题：一是，商业化有其存在的需求，从职业化的角度看问题，不该鄙视商业化，摇滚不一定最高级，流行不一定就垃圾，摇滚搞得不疼不痒也一样是垃圾。二是沟通的重要性，首先要想清楚艺人的意图，人家想表达什么？然后我用专业的技能来对待，哪些该规避、哪些要强化，哪些是约定俗成、哪些要个性彰显。所以说做封面设计师跟做画家不一样，画家只管按照自己那一套就行了，受牵制的东西少，设计师就不一样了。但是“听话”的设计师永远不会成为好设计师。
多年来宋晓辉正是坚持用一个匠人的态度来对待设计——“我要做这个专业，命中注定的事，一辈子就抱住它不放，我不相信不会有个好结果。”
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