色是光之子,光是色之母。——《色彩艺术》约翰内斯·伊顿
设计学院有三大设计基础课程,色彩构成,平面构成,立体构成。今天我们来聊聊,色彩构成。
提起色彩构成,鼻祖不是哪个设计师,而是牛顿。对,你没听错,就是脑袋被苹果砸了一下,提出万有引力定律的那位大科学家。17世纪的某一天,牛顿做了一个实验,他趁着阳光正好,弄了一个三棱镜,透过三棱镜,白光在墙上被分解为不同颜色的光,红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫,这就是著名的日光-棱镜折射实验,也被称为色散实验。
后代的科学家设计师基于这一现象,发展出了各种让我们又爱又恨的色彩理论。
很早以前,前代大佬们就把色彩世界归纳为两类:
- 自然色彩。如:动物,植物,自然景观等。
- 人造色彩。如:生活用品,服饰,家具,建筑,艺术品等。
当然,我们知道很多人造色彩是从自然色彩中提炼出来的,所以它们会有天然的相关性。这就是为什么很多设计教程让你去从照片里吸颜色。
人造色彩其实还有一个分类:
- 绘画色彩。
- 设计色彩。
什么是绘画色彩呢?
- 在现实生活中,绘画主要分成「写实」和「抽象」,写实是以绘制真实世界的光影产生的颜色变化为主,比如《蒙娜丽莎》。而抽象的绘画则是以表达情感为主,通常很自由,没有什么限制,野兽派就是经典的代表。两者都是来自绘画者对真实世界的观察。
什么是设计色彩呢?
- 在画画的时候,你是在满足自己,而在做设计的时候,你需要考虑到他人,包括甲方、用户。这个时候,色彩就被赋予了更多的功能和限制,比如粉色适合女性群体,蓝色适合科技相关,绿色适合环保。
绘画性色彩:微妙、立体、客观、沉着、光影、空间、写实。
设计性色彩:强烈、 平面、主观、鲜明、装饰、构成、写意。
1810年,大诗人歌德发表《色彩论》。
他将发生色彩的各种条件分为三大类:
- 生理色彩:眼睛看到的。
- 化学色彩:物体自带色。
- 物理色彩:通过镜片、棱镜等媒介看到的色。他认为牛顿只看到了物理色彩,而并非全部。
他主张「色彩之间进行混合时比例非常重要」的观念。说出来你可能不信,这个观念出现不过距今 208 年。此前的人们在运用色彩的时候,全靠感觉。
歌德还是最早的「六色色环」,即「歌德色环」( 1793 ) 的制定者。今天我们能在 PS 中使用色环来选择颜色,这些都得谢谢歌德的色彩理论。
接下来是一个大家非常熟悉的名词——包豪斯。注意它不是一个人,而是一家位于德国的设计学院。
1919年,包豪斯作为世界上第一所完全为发展现代设计教育的学院而建立,它开创了「平面」「色彩」「立体」三大基础课程,其中「色彩」教育是由约翰奈斯·伊顿创立,他主张「只有先经过理性的视觉训练,然后才可以谈色彩的自由表现。」
科班教学中的色彩构成是什么?实际上就是理性的视觉训练。为什么很多人无法掌握配色,也许这就是问题的根源所在。
我将在后续的文章里向你展现这种训练方法。理性的视觉训练,并没有你想象的那么炫酷复杂,甚至简单的只需要几个色块就能完成。
最后,伊顿也说过:“色彩的原始本质是一种变幻不定的共鸣音,光线则是配曲。当思想、概念、公式接触到色彩的那一瞬间,色彩就失去了它的魔力,握在我们手中的只剩下一个躯壳。”这也在提醒我们,学习掌握理性的色彩知识的同时,也不要忘了自身对色彩的感受,毕竟学习理论是为了更好的去感知色彩的力量,而不是陷入教条主义的牢笼。
世上没有糟糕的颜色,如果有,只是因为它在错误的地方出现。
日常解答环节
Q: 设计师该不该学习绘画?
A: 大家平时听到最多的答案,肯定是最好学一下,因为有巴拉巴拉的好处。我觉得太委婉了,假如你真的喜欢设计,手绘是一定要学的。即使线条丑陋,配色丑出天际,那种想法变成草稿的快感是鼠标键盘无法取代的。就像你生气的时候,忍不住去拍桌子发泄情绪,想法来了就画起来,画的难看又没人说你,反正就是个草稿。
另外,用纸笔还是用 iPad ,手绘板,这个没什么好争的。你手头有什么就用什么,工具就是工具,别纠结错地方了。给你世界上最贵的纸和笔,你不去练,那也比不过一个拿着 iPad 天天用手指画的孩子。
Q:配色总是土怎么办?
A: 两种情况,甲方就喜欢那样,不是你的锅,但是为什么你接不到更好的单子,这是你要考虑的。另外一种就是你的锅了,色彩理论不扎实,审美也不行,还老喜欢自己配色,听老司机的好好啃书本研究分析,多临摹配色好的作品,实在熬不住就去报「优设基础训练营」,老师带你少走弯路。
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