封面作者：rune fisker
为啥小猪佩奇的配色会吸引小孩子？
为啥中老年表情包用「辣眼睛」颜色？
什么是高级感的颜色？高级感颜色如何搭配？
屏幕前的朋友们，你是否有很多问号？？？？
设计师就业衔接班@如如酱w 老师来解答
再给你 4 个实用配色小技巧
审美是多元化的，配色也是。不过，年龄相仿的人群，或相似的成长经历，审美偏好可能会相近。
例如，日式古典建筑，多以红、黑、绿为主色调，很难说没受到过盛唐的影响。
而在二战失利之后，日本开始全方面对西方的模仿，民众也开始偏好简约淡雅的「性冷淡」风。
因此，根据不同的人群喜好、或最终效果，挖掘其背后更深层次的原因，以及所处的历史阶段，更能设计出更符合需求的配色方案。
任意打开一种颜色的色板，都可以划分为四个象限。
右上角：高纯度，高明度的鲜艳配色
左上角：相对柔和
右下角：高纯度，低明度
左下角：最暗的色彩。
取色时候，可以根据不同的设计需求，在不同象限中选择。
好处是：整体画面不会因为颜色跨度过大而显得突兀，反而会更加和谐生动。
如果用一张色板走完人的一生，则正好是从右往左，从上往下，依次顺延下来。也就是，第 1 象限的高纯度，高明度，正好对应少儿时期的张扬舞爪，第 2 象限的柔和则是满满少女心，依此类推，每个象限的都有相对应的人群，一切都像被安排好似的。
儿童的视觉神经尚未发育成熟，所以会更偏爱高饱和的颜色。给儿童设计配色方案时，试试搭配三原色，利用鲜艳的色彩，吸引小孩子的注意力和积极性。
一般比较常见的卡通形象，多半会以这样的规律选择颜色，类似于米奇、唐老鸭、小猪佩奇等等，都以明艳配色，显得活泼性格，深得小朋友们的喜爱。
同时，这个阶段也是人生中最无拘无束的年龄，情感也会更为外放，搭配浓烈的配色，更相得益彰。
相应的，想要突出画面的青春活力、张扬自信，选择右上角的配色，很难出错。这个象限里的配色，也最容易表达出冲击力强的感觉。
每个人的青春，是少年/少女心最丰盈的时代，也是最宝贵的时间段。
梦幻、向往、诗意，它任由时光加上一层滤镜，愉快与不愉快的经历，都会宛如蒙上一层浅白色的纱，朦朦胧胧，却又温温柔柔。
少女系配色也一定是美好的、可爱的、轻盈的，让人不自觉生出一点柔软的心绪。
因此，搭配这类插画与设计时，往往会选择饱和度更低，明度更高的颜色，也就是常说的粉蓝，粉紫，粉绿等等。
想要营造梦幻、浪漫的感觉，左上象限是最好的选择，毋庸多言，配色能说明一切。
人在走向成熟的时候，都会告别过去的自己，年少时的一些喜好，也会被摒弃。
成长在改革开放后的人群，受到战后西方审美的影响，或多或少更喜欢简约、优雅的风格。
而且，人到中年，也难免要追求些所谓的高级质感。
撇开材质，就配色而言，人们更偏好低饱和，低明度的搭配，这样的颜色传递出来的情绪相对更少，能用以衬托自身的气质。因为此时需要展示的，是充盈的内心，而非外在的装饰。
常见的莫兰迪色，也是属于这个象限。这个象限给人成熟、宁静的感觉。
想表达孤独、静谧，可以多尝试这个象限的色彩搭配，会有很不错的效果！
相对幼儿的视觉神经发育期，中老年人不得不面对各类感官的退化，此时，需要浓烈的色调来调和。
中老年表情包、阿姨团拍照必备丝巾，都是高饱和、鲜艳颜色的搭配。
尽管这些丝巾与表情包，会被年轻人吐槽，仔细分析一下原因，却又无可厚非。
除去身体的客观原因，阿姨辈年轻时，正赶上物资最为匮乏的时期，一切欲望都被压制着，即便是最有少女心的时间段，也只有黑白灰的衣服可以穿，这样带来的后果即是，条件允许之下，人便会加倍补偿自己。
又由于人的社会属性，作为长辈，不能像孩童那样张扬，因此在色相确定的情况下，更多时候会选择降低明度，让配色显得更加传统、知性。
假如需要营造神秘、高端的感觉，试试这个象限的颜色，它也往往表达历史的厚重感。
例如日式传统和服，搭配高饱和，低明度，营造出高级、神秘感。
运用在插画中，也可以凸显画面的质感。
当然，这样的划分并非绝对的把颜色分为四个象限，也非绝对的根据年龄划分颜色。颜色本身有一定的气质，我们不用死记硬背，而是用心感受它，这样才能在使用颜色更加游刃有余。
色彩无所谓高低级，如前文所提，审美是多元化的，每个人对于色彩的喜爱也是不同的。
但是，基于历史、心理学等各方面原因，不同配色，给人带来不同感官体验，因此也就存在不同历史阶段，人们会觉得某些颜色比较高级。
维系几千年的封建时代，不同阶级对于颜色的选择也有着严格界定，《礼记·玉藻》曾描述过，周代服饰的颜色以「青」、「赤」、「黄」、「白」、「黑」为正色，象征尊贵，《礼记·月令》中，更有「天子着青衣」的记载，而到了隋唐时期，黄色则成为了皇室专用的颜色，普通人更是不可以僭越。
所以，不同的历史阶段，人们对于「高级」的理解也有不同。总之，越跟阶级有关，越不可以触碰，越显得高贵，越遥不可及。故宫的红墙绿瓦，不也因曾住过封建时代的最高掌权者，而增添为高贵神秘的色彩吗？
正如「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」，王朝更替之后，前朝高级的配色，后朝也许会变得普通，例如同样的红配绿，撇开阶级感的滤镜，在普通人的搭配中，会显得廉价、低俗。
工业革命之前，人们对于染料的提取，比较麻烦，一些稀有的颜色，也会因价格昂贵，被少数人拥有。
例如紫色，自然界中光波最短的颜色，也是最晚出现的颜料。早期的紫色原材料，除了紫色花草，更为夸张的一种获取方式：染色骨螺等海贝中提取。
而 1 克紫色染料，大概消耗一万只海螺，如此费时费力的获取方式，让人望而却步。当时的紫色布料，比黄金还要贵重，英国女王伊丽莎白一世，还曾禁止官员随便穿着紫色衣物。
同样，按品级区分颜色的中国唐代官员，也只有三品及以上官员，才有资格穿紫色官服。
直到1856年，化学家威廉在实验中意外发现苯胺紫，紫色才流行开来。
近现代依旧有不少价格影响审美的例子。例如早前iPhone 6s的玫瑰金，由于手机价格的昂贵，导致这个颜色也变得高级，随着产品的更新迭代，它也早远离了流行趋势，不再吸引眼球。
今天已经不存在哪种颜色，或者染料，只有权贵、富豪才能拥有的情况，但这并不代表颜色不再让人有高级感。实际上，配色中的情绪表达，依旧会让某些配色看起来比较高级。
之前的文章中，我曾经分析过，不同的颜色给人不同的感官体验，这是颜色所传达出来的情绪。例如红色带来炙热，蓝色令人平静等等。
选择不同饱和度与明度，也能让同样的色相，传递出不同的情绪。
例如，同样是红色，当它的饱和度与明度过高时，我们会联想到国旗、鲜血等等，油然生出敬意感，而降低饱和度之后得到的粉色，却能唤醒我们深藏的少女心，再降低明度，则会与深宫红墙类似，呈现出复古幽静的感觉。
从以上例子中，不难发现，纯度与明度过高的颜色，带给人强烈的情绪，适当降低饱和度与明度，也能让人心绪安宁下来，这样就让人觉得高级了。因为我们日常所追求的，不就是心平气和吗？
例如，追剧少女们都知道，早年间的古偶剧多用鲜艳的阿宝色来搭配，想拉近距离感。而这样的视觉冲击，却带来廉价与俗气的感觉。前两年的延禧宫略，于正摒弃过度鲜艳的配色，用起了经典的莫兰迪色，人眼前一亮，整部剧也显得高级起来。
日常中也不难发现，快餐店会使用高饱和的红/黄的搭配，刺激顾客食欲，也凸显出高性价比。
极简的家居装饰配色，传递出来的少量情绪，给人带来更高级、更贵的体验感。
很多新手配色，担心用错颜色，只敢用对比相对弱的搭配，虽然整体画面不易出错，看起来柔和，实际上，配色缺失对比感，画面整体会显得灰且暗。
如上图，整体配色过于保守，不敢使用鲜艳色彩，表面上安全可靠，实际却因没有拉开明暗对比，整体显得平。如果我们提升颜色的饱和度，拉开对比，则显得干净清爽许多。
插画中，我们可以多尝试互补色的搭配。例如黄色与紫色，红色与蓝色，利用与颜色本身的对比感，提升画面冲击力，第一时间抓住用户目光。
当然，如果两种颜色的对比过强，也会造成灾难，关于这一块，在之前的文章中，我也有过详细的讲解，就不再过多赘述，大家只要明白，没有绝对不能搭配在一起的颜色，也没有绝对百搭的颜色，一切视情况而定。
对比、互补的颜色，多用于冲击力强，比较吸引人的插画。那么，氛围感强的插画，该如何搭配颜色呢？
相邻色、同色系，是不错的选择哦！之前讲过，不同的颜色给人带来不同的感觉。相邻的颜色，感觉也相似，例如红色，黄色，都是温暖的色系，都会让人觉得热情、饱满，同样，冷色系则显得更清凉、理智。
可以看到，同样元素，冷暖色的使用，带来完全不同的感官体验。
营造氛围时，多用相邻色或者同色系来搭配，会强化整体画面的观感，最大范围提升效果。
例如饮品厂商Tropicana（果缤纷）的宣传画，运用大量的黄绿色系，营造出果汁的纯天然、健康感，提升消费者的好感度。
这样的画面让人感觉置身大自然，暖色调的使用，又能供给出温馨的感官体验，整体画面非常舒适自然。
还有个技巧：用色可以不要太依赖固有色。
比如绘制天空与大海，一般人会想到用深深浅浅的蓝色，实际上换做青色，天空更显清爽，浅黄色营造出暖意，粉紫色的天空让画面更浪漫。
绘制其他元素时，结构清晰的情况下，试试使用其他的颜色。例如常见的苹果，除了红色，紫色、绿色也能给人不同感觉。
因为固有色是正常光线下，物体体现出来的颜色。可是，绘画毕竟是门艺术，是再创作，而非对现实生活的完美还原。绘制插画或做设计时，只要结构表意清晰，配色可以表现出个人风格也就是我们常说的「主观色」。
很多名画中，人物的皮肤没有使用现实世界的白色、黄色，而用红皮肤等，也没影响画想要表达出的内容，反而强化了画师本人的风格。
任何一件物体，都处于环境中，并非真空存在，这样也就产生了环境色。过于「纯」的色相，其实在现实生活中并不存在。
举个天空的例子，纯粹的蓝色，让画面显得死板无趣，在蓝中带点青色、紫色，会更加跳脱。
同样的例子还有绿植，纯粹的绿色，在画面中往往会觉得很奇怪，而如果在绿色中加一些青，或者加一些黄色，则会更融入环境中，会让画面显得更加生动，和谐。
环境对于物体本身颜色的影响，还是很大的，这也是为什么，很多画师绘制物体，不只用一种颜色，而是结合多种颜色。最常见的平涂风格，就加入对比的颜色来中和画面感。
即便是单色调，我们也可以调整色相位置，让颜色不那么单一。
例如上图，可以看到，相比混合的颜色，单一的的蓝、青、紫会单调许多。
针对不同人群、不同阶级制作设计方案时，我们不只要考虑配色，还要考虑配色给人的感官影响，它起到非常大的作用。如果你平日试着总结些配色规律，往后配色更能得心应手。
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