对光影的掌控要多强？合成才能P得跟真的一样
许多 PS 初学者常抱怨“合成真的好难好难啊！怎么搞，看上去好假！我都想摔鼠标了！”
这里我想说：P得太假，有一半的原因是：你没有融合好「素材」！另一半原因就是你没有添加好合适的「光影」！
光影是什么？如何在合成中运用？
训练营 @吃喝玩乐团团长 老师 带大家重新认识一下光影在合成中的运用。
前面两篇文章，我们讲了合成的前期准备，素材的选择，以及场景的搭建要注意的基本事项：
通过这些的方法，我们让素材与素材之间有了初步的融合，让合成完成80％。
但是大家有没有遇到过这样的情况？
搭建好画面，最终效果却像图 ① ，物体只是单纯的放在画面中，缺少体积感，有的物体像是漂浮在空中，整体缺少空间感，而且分不清画面主次关系，不知月亮是主体，还是狐狸和人。
如果出现这种情况，主要原因是：你没有用好「光影」。
光影是设计表现的重要组成部分，也是视觉表现的基础。光影的细腻程度决定合成最终效果，光影层次丰富，合成效果也就丰富、真实。
相反，如果没有光影，就像下图，湖中素材多是单独存在，素材之间没有联系，导致画面不耐看，缺少色调质感。
修改时，我考虑到光源来自后方，画面略背光，所以，添加光影时，考虑了周围环境的明暗，为画面增加了高光区域、大面积的暗部区域，以及素材的投影位置，具体可以看下图左边的 4 个放大区域。
做好这些效果后，图像的画面就会像下图，光影细腻，效果立体，空间感强烈。
而且运用不同颜色光影，还会产生不同效果。
例如下面 3 张图，都运用深色色调，色彩饱和度较低，没有过多颜色，再使素材产生大小对比，给人一种静寂、孤独的画面感。
而这两张相同的图，使用了不同的色调，就给人不同感觉，暖色调给人活泼，温暖的感觉，而冷色调给人平静，凉快的感觉。
如果用不同的色调点缀画面，还能给画面带来不一样的趣味，比如下图，冷色调的黑夜代表着冰冷，安静，黑暗的，再点缀些高明度的黄色，使画面达到冷暖平衡，增添些童话梦幻般效果。
说了这么多，相信你也明白了，想要作品效果丰富，真实好看，你需要塑造光影，使素材之间产生联系。
接下来，我们从 3 方面讲如何塑造光影：
1、光影是什么？
2、光影有哪几种表现形式？
3、如何用光影表现物体体积，制造画面的空间感？
光影影响画面素材的体积，如果画面没有光影，左侧小圆就是扁平的，有了光影，小圆就变成右侧的球体，具有体积。
光影共有 6 大元素，分别是光源、高光、暗部、明部、投影、反光，如果你想要物体变立体，这 6 要素不能少。（视情况定，并非全部都添加）
观察下，当一束光照射到屋子里，屋里的东西受到光照，会产生不同反应，距光近的地方会形成高光，距光远的地方，颜色会变暗，而照不到光的地方，产生暗部。
【光源-黑白灰明暗渐变】
一般情况下，光源、高光、暗部和明部会组成基本的明暗，使物体体积凸显出来，产生质感，不再扁平。
【投影】
当物体放在另一个物体上时，就会产生投影，表示物体之间产生了关联。做合成或拟物时，如果物体和环境融不到一起，你需要检查下有没有投影。
【反光】
反光是光源照到物体，物体反射出来的光线，并且这种反射光会带着周围环境的颜色。
比如下图中的反光在左上角，从白色墙面反射过来的光，呈现白色，如果墙面是橙色， 就会是微微的橙光。反光一般用来增加画面的联系感，让素材与画面融合得更和谐。
当你添加明暗光影后，再塑造前方主体物的全光影，弱化处理远方装饰物的阴影细节，就能突出空间层次，让物体更具立体感，前后关系更明确。
当明白如何使物体产生体积感，现在我们来了解下如何利用光影的表现形式，使合成画面更具感染力，细节更丰富！
由于光影影响着人们的视觉感受，不同光影形式能渲染出不同场景氛围，增加艺术感染力，因此，在合成中，运用常见的光影的表现形式，能使合成效果更加符合合成的主题。
目前，光影大致有 4 种表现形式，分别是逆光、底光、顶光、冷暖光。
（1）逆光
逆光塑造高反差效果，能表现素材对象的轮廓。
它的光源来自画面正前方，用大面积背光勾勒出素材轮廓，形成强烈的反差，能辅助突出焦点与主题。
就像这组海报，利用了逆光手法刻画出海报主题，采用正负形表现手法，用人与人拥抱之间产生的轮廓勾勒出动物形状。
电影《127小时》的海报，同样使用了逆光方法，用正负形的手法，强调山脉的轮廓，光源部与暗部形成强烈的对比，使画面出现沙漏轮廓，烘托出惊险、悬疑、紧张氛围，与电影主题相互呼应。
接下来，我们看些其他海报，他们都采用了相同的手法，将逆光与正负形运用其中。
这种正负形表现手法，还曾被伏特加玩得淋漓尽致，做出了一些海报。
下面的图，也用了逆光，让室内与室外形成对比，强调屋子轮廓，突出画面主题：久呆在家的人们，想突破屋子束缚，到森林、湖泊进行极限运动。
（2）底光
底光就是光从下方往上照，相信很多人小时候也常用电筒放在下巴，埋伏在黑暗的地方，吓突然走过来的好朋友。这种打光方式常用在恐怖主题中，制造出惊悚、恐怖的感觉，吸引大家的眼球。
找这些案例时，正好在静悄悄的夜里，团长我压着内心的恐惧，翻看各种各样的恐怖海报，心疼的抱住寄几。
当海报中运用了底光，不管多好看的小姐姐，她也会带上一丝诡异的气氛！
写完这一段，我觉得我已经不再害怕一个人看恐怖片了，成为身经百战的老团长。
（3）顶光
顶光，也叫丁达尔光效，或者上帝光，通常用来营造一些神圣的效果。用在不同的场景，能表现出不同的效果，或庄严，或肃穆，创造悬疑，也能营造希望的感觉。
图源：Impawards
（4）冷暖光
营造特定氛围时，可以利用光效的冷暖变化，使画面产生平衡，增加视觉冲击力。
这幅画采用冷暖对比，利用暖色向前，冷色后退的原理，突出画面中的暖色部分，与冷色部分形成强烈的对比。
比如下图，一贫如洗的暖色部分与干净温馨的冷色部分，形成强烈对比，体现出两个家庭的贫富反差。
说到透视，你可以记住一句话“近大远小、近实远虚”，合理的运用透视原理，可以加强画面的空间感。透视分为3种，分别是：色彩透视、消逝透视、线透视。
在选择、调整素材时，如何利用它们的特性呢？
下面我分别举例说明下。
（1）色彩透视
色彩透视：又称为空气透视，受到大气的阻碍，色彩的明度、饱和度会发生变化。例如：下图中，远处的山因为大气的阻碍，会产生饱和度降低明度提高的效果。
从颜色看，应该根据画面的色彩氛围去选择，当画面以暖色调为主时，一般情况下，近主体物的素材选择色彩鲜明，接近固有色的图；远离主体物的素材选择色彩暗淡，色调偏冷的图。
（2）消逝透视
物体的明暗对比度、清晰度会随着距离的增加而降低。
你可以让近处的物体细节丰富，使颜色对比强烈，产生浓厚的色彩氛围，同时，降低远处的物体明暗对比，将细节变单一，弱化颜色对比。
（3）线透视
从对比度上来看，选择主体素材时，可以选明暗反差大、细节轮廓清晰的图；选择装饰物时，可以选明暗反差小，清晰度低的图。这样就不用在找素材上浪费太多时间啦！
好啦！与合成相关的知识点，就到这里了。最后我们总结一下，学好合成，你得先选对素材，用画笔融合出协调的场景，再加上简单光影，做出来的画面，才会更真实、更震撼。
这系列合成文章，我重点分享一种设计思维，就是用基本设计原理，将散乱的素材，按照层级重新组合起来。比如，你想做张合成海报，突出某个产品纯天然、无害，可以从光影原理出发，思考分析出4个层级：光晕-光晕，山、湖水、天空之间的光影，面膜在草地上的投影，蜂鸟的投影，选好并融合素材，再一一添加光影，最后进行整体调色。
为什么重点分享这种设计思维能力呢？
因为大多数人相信多做多练，就能学好，一昧照着教程练，一旦脱离教程，做原创时，还是不知道怎么做，不知道想做什么，不知道需要哪些素材，也不知道为什么会看起来很假。
这样盲目的多做多练，没有方法技巧，也没有指导方向，就像无头苍蝇，囫囵吞枣式学习，不仅浪费时间，也会让自己失去信心和耐心，容易出现PS停止工作的情况。
因此，你需要学习培养这种设计思维能力，它不仅能到用到合成中，还能用到任何设计里。
我一直认为，自学是一场长期马拉松，如果找不到学习的正确方法，没有学下去的动力，没人给你反馈，每天花时间做一件找不到成就感的事，就是一种煎熬。
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