对光影的掌控要多强?合成才能P得跟真的一样
许多 PS 初学者常抱怨“合成真的好难好难啊!怎么搞,看上去好假!我都想摔鼠标了!”
这里我想说:P得太假,有一半的原因是:你没有融合好「素材」!另一半原因就是你没有添加好合适的「光影」!
光影是什么?如何在合成中运用?
训练营 @吃喝玩乐团团长 老师 带大家重新认识一下光影在合成中的运用。
前面两篇文章,我们讲了合成的前期准备,素材的选择,以及场景的搭建要注意的基本事项:
通过这些的方法,我们让素材与素材之间有了初步的融合,让合成完成80%。
但是大家有没有遇到过这样的情况?
搭建好画面,最终效果却像图 ① ,物体只是单纯的放在画面中,缺少体积感,有的物体像是漂浮在空中,整体缺少空间感,而且分不清画面主次关系,不知月亮是主体,还是狐狸和人。
如果出现这种情况,主要原因是:你没有用好「光影」。
光影是设计表现的重要组成部分,也是视觉表现的基础。光影的细腻程度决定合成最终效果,光影层次丰富,合成效果也就丰富、真实。
相反,如果没有光影,就像下图,湖中素材多是单独存在,素材之间没有联系,导致画面不耐看,缺少色调质感。
修改时,我考虑到光源来自后方,画面略背光,所以,添加光影时,考虑了周围环境的明暗,为画面增加了高光区域、大面积的暗部区域,以及素材的投影位置,具体可以看下图左边的 4 个放大区域。
做好这些效果后,图像的画面就会像下图,光影细腻,效果立体,空间感强烈。
而且运用不同颜色光影,还会产生不同效果。
例如下面 3 张图,都运用深色色调,色彩饱和度较低,没有过多颜色,再使素材产生大小对比,给人一种静寂、孤独的画面感。
而这两张相同的图,使用了不同的色调,就给人不同感觉,暖色调给人活泼,温暖的感觉,而冷色调给人平静,凉快的感觉。
如果用不同的色调点缀画面,还能给画面带来不一样的趣味,比如下图,冷色调的黑夜代表着冰冷,安静,黑暗的,再点缀些高明度的黄色,使画面达到冷暖平衡,增添些童话梦幻般效果。
说了这么多,相信你也明白了,想要作品效果丰富,真实好看,你需要塑造光影,使素材之间产生联系。
接下来,我们从 3 方面讲如何塑造光影:
1、光影是什么?
2、光影有哪几种表现形式?
3、如何用光影表现物体体积,制造画面的空间感?
光影影响画面素材的体积,如果画面没有光影,左侧小圆就是扁平的,有了光影,小圆就变成右侧的球体,具有体积。
光影共有 6 大元素,分别是光源、高光、暗部、明部、投影、反光,如果你想要物体变立体,这 6 要素不能少。(视情况定,并非全部都添加)
观察下,当一束光照射到屋子里,屋里的东西受到光照,会产生不同反应,距光近的地方会形成高光,距光远的地方,颜色会变暗,而照不到光的地方,产生暗部。
【光源-黑白灰明暗渐变】
一般情况下,光源、高光、暗部和明部会组成基本的明暗,使物体体积凸显出来,产生质感,不再扁平。
【投影】
当物体放在另一个物体上时,就会产生投影,表示物体之间产生了关联。做合成或拟物时,如果物体和环境融不到一起,你需要检查下有没有投影。
【反光】
反光是光源照到物体,物体反射出来的光线,并且这种反射光会带着周围环境的颜色。
比如下图中的反光在左上角,从白色墙面反射过来的光,呈现白色,如果墙面是橙色, 就会是微微的橙光。反光一般用来增加画面的联系感,让素材与画面融合得更和谐。
当你添加明暗光影后,再塑造前方主体物的全光影,弱化处理远方装饰物的阴影细节,就能突出空间层次,让物体更具立体感,前后关系更明确。
当明白如何使物体产生体积感,现在我们来了解下如何利用光影的表现形式,使合成画面更具感染力,细节更丰富!
由于光影影响着人们的视觉感受,不同光影形式能渲染出不同场景氛围,增加艺术感染力,因此,在合成中,运用常见的光影的表现形式,能使合成效果更加符合合成的主题。
目前,光影大致有 4 种表现形式,分别是逆光、底光、顶光、冷暖光。
(1)逆光
逆光塑造高反差效果,能表现素材对象的轮廓。
它的光源来自画面正前方,用大面积背光勾勒出素材轮廓,形成强烈的反差,能辅助突出焦点与主题。
就像这组海报,利用了逆光手法刻画出海报主题,采用正负形表现手法,用人与人拥抱之间产生的轮廓勾勒出动物形状。
电影《127小时》的海报,同样使用了逆光方法,用正负形的手法,强调山脉的轮廓,光源部与暗部形成强烈的对比,使画面出现沙漏轮廓,烘托出惊险、悬疑、紧张氛围,与电影主题相互呼应。
接下来,我们看些其他海报,他们都采用了相同的手法,将逆光与正负形运用其中。
这种正负形表现手法,还曾被伏特加玩得淋漓尽致,做出了一些海报。
下面的图,也用了逆光,让室内与室外形成对比,强调屋子轮廓,突出画面主题:久呆在家的人们,想突破屋子束缚,到森林、湖泊进行极限运动。
(2)底光
底光就是光从下方往上照,相信很多人小时候也常用电筒放在下巴,埋伏在黑暗的地方,吓突然走过来的好朋友。这种打光方式常用在恐怖主题中,制造出惊悚、恐怖的感觉,吸引大家的眼球。
找这些案例时,正好在静悄悄的夜里,团长我压着内心的恐惧,翻看各种各样的恐怖海报,心疼的抱住寄几。
当海报中运用了底光,不管多好看的小姐姐,她也会带上一丝诡异的气氛!
写完这一段,我觉得我已经不再害怕一个人看恐怖片了,成为身经百战的老团长。
(3)顶光
顶光,也叫丁达尔光效,或者上帝光,通常用来营造一些神圣的效果。用在不同的场景,能表现出不同的效果,或庄严,或肃穆,创造悬疑,也能营造希望的感觉。
图源:Impawards
(4)冷暖光
营造特定氛围时,可以利用光效的冷暖变化,使画面产生平衡,增加视觉冲击力。
这幅画采用冷暖对比,利用暖色向前,冷色后退的原理,突出画面中的暖色部分,与冷色部分形成强烈的对比。
比如下图,一贫如洗的暖色部分与干净温馨的冷色部分,形成强烈对比,体现出两个家庭的贫富反差。
说到透视,你可以记住一句话“近大远小、近实远虚”,合理的运用透视原理,可以加强画面的空间感。透视分为3种,分别是:色彩透视、消逝透视、线透视。
在选择、调整素材时,如何利用它们的特性呢?
下面我分别举例说明下。
(1)色彩透视
色彩透视:又称为空气透视,受到大气的阻碍,色彩的明度、饱和度会发生变化。例如:下图中,远处的山因为大气的阻碍,会产生饱和度降低明度提高的效果。
从颜色看,应该根据画面的色彩氛围去选择,当画面以暖色调为主时,一般情况下,近主体物的素材选择色彩鲜明,接近固有色的图;远离主体物的素材选择色彩暗淡,色调偏冷的图。
(2)消逝透视
物体的明暗对比度、清晰度会随着距离的增加而降低。
你可以让近处的物体细节丰富,使颜色对比强烈,产生浓厚的色彩氛围,同时,降低远处的物体明暗对比,将细节变单一,弱化颜色对比。
(3)线透视
从对比度上来看,选择主体素材时,可以选明暗反差大、细节轮廓清晰的图;选择装饰物时,可以选明暗反差小,清晰度低的图。这样就不用在找素材上浪费太多时间啦!
好啦!与合成相关的知识点,就到这里了。最后我们总结一下,学好合成,你得先选对素材,用画笔融合出协调的场景,再加上简单光影,做出来的画面,才会更真实、更震撼。
这系列合成文章,我重点分享一种设计思维,就是用基本设计原理,将散乱的素材,按照层级重新组合起来。比如,你想做张合成海报,突出某个产品纯天然、无害,可以从光影原理出发,思考分析出4个层级:光晕-光晕,山、湖水、天空之间的光影,面膜在草地上的投影,蜂鸟的投影,选好并融合素材,再一一添加光影,最后进行整体调色。
为什么重点分享这种设计思维能力呢?
因为大多数人相信多做多练,就能学好,一昧照着教程练,一旦脱离教程,做原创时,还是不知道怎么做,不知道想做什么,不知道需要哪些素材,也不知道为什么会看起来很假。
这样盲目的多做多练,没有方法技巧,也没有指导方向,就像无头苍蝇,囫囵吞枣式学习,不仅浪费时间,也会让自己失去信心和耐心,容易出现PS停止工作的情况。
因此,你需要学习培养这种设计思维能力,它不仅能到用到合成中,还能用到任何设计里。
我一直认为,自学是一场长期马拉松,如果找不到学习的正确方法,没有学下去的动力,没人给你反馈,每天花时间做一件找不到成就感的事,就是一种煎熬。
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