教程作者：LUKELEE（授权转载）
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上一期介绍了西文字体的基本概念和大的风格分类，今天就以时间发展的顺序分享下西文字体的风格是如何发展的。文末有彩蛋 ~
衬线字体最早可以追溯到古希腊时期，当时的石碑刻字和拉丁字母中的碑文字体都能看到衬线的身影。在古罗马时代，人们将罗马字母的轮廓绘制在石头上，然后石雕匠们沿着这些线条进行雕刻，这样在笔画的末端和角落就有了衬线。
图拉真大帝是罗马帝国的皇帝，统治时间为公元 98 年至 117 年。他在稳定国内政治的同时，还成功征服了亚美尼亚、亚述和美索不达米亚，使罗马帝国疆域达到了巅峰。图拉真大帝首次征服达基亚（如今的罗马尼亚）便是他的一项伟大成就。为了纪念这场胜利，罗马人建造了一座纪念碑，这座碑后来成为了图拉真墓，位于罗马市中心的古罗马广场。这座高达 44 米的圆柱基座上的碑文就是“帝国大写体”（Imperial Capital）的象征。
古罗马时期，石头上雕刻的文字特别是帝国大写体，见证了衬线字体的诞生。这种字体作为西方字母书写的基础，对后世的字体设计产生了深远的影响。此外，帝国大写体还被后人发展为一种名为 Trajan 的字体，这种字体在许多电影海报中都可以找到。
平民大楷是一种起源于古罗马时期的书写字体，具有粗短的笔画和简单的结构。这种字体在当时的公共场合和非正式场合中被广泛使用，因此得名“平民大楷”。与其他古罗马字体如Imperial Capital相比，平民大楷更加朴素、易读。
平民大楷的主要特点包括粗短的笔画、简单的结构和弯曲的线条。其字母呈现出一种自然、流畅的书写风格，使得字体在视觉上具有较好的易读性。平民大楷主要用于日常书写、墙壁涂鸦、商业记录以及一些较为简陋的手抄本等场合，体现了其平民化的特点。随着罗马帝国的衰落，平民大楷逐渐被其他字体所取代。然而，它在字体设计史上仍具有一定的地位。许多后世的字体，尤其是手写风格的字体，都受到了平民大楷的启发和影响。
安色尔体（Uncial）是一种古老的书写字体，起源于公元2世纪至3世纪的罗马帝国。它的特点是部分大写和部分小写字母的混合，曲线优美且呈圆形。安色尔体广泛应用于宗教文献和手抄本，特别是在早期基督教文化中有着重要地位。其主要特点包括半大写字母、圆形字母、缺少连笔以及宽度适中。
尽管安色尔体的影响力在公元8世纪以后逐渐减弱，但它对后世字体设计依然产生了一定影响。许多现代字体，如Gaelic Uncial和Insular等，都受到了安色尔体的启发。在宗教文献和手抄本领域，尤其是早期基督教文化中的圣经、祈祷文本和神学著作等，安色尔体的应用具有重要意义。
对应的字体HammerUnziale。
小写字母的起源。这种字体在查理曼（Charlemagne）统治时期的法兰克王国得到了广泛推广，因此得名卡洛林小写体。卡洛林小写体对于西方书写艺术具有重要意义，因为它为后世的字体设计奠定了基础，并促进了中世纪欧洲的文化交流。
卡洛林小写体的主要特点包括清晰易读的小写字母、圆润的笔画以及适中的间距。它采用了更加规整的字形和笔画，使得字母之间的区分更加明显。在查理曼时期，卡洛林小写体广泛应用于文学、宗教、法律等领域，成为了当时欧洲最重要的书写字体，同时这一时期被史学家称为卡洛林文艺复兴。将罗马时代后期的安色尔体（uncial）改进为小写的半色尔体，借鉴晚期古罗马斜体，改进为卡洛林小写体（Carolingian minuscule）。
对应的字体Carolina。
哥特体（Blackletter），又称为黑体字或哥特书写，是一种起源于12世纪欧洲的书写字体。它的发展受到了卡洛林小写体的影响，但在形式上更加复杂。哥特体在中世纪和文艺复兴时期的欧洲广泛使用，特别是在宗教文献、法律文件和文学作品等领域。
哥特体的主要特点包括尖锐的笔画、高度装饰性的连笔、较小的字间距以及较高的笔画密度。这些特点使得哥特体看起来十分独特，但同时也降低了其易读性。在各种哥特体字体中，如Textura、Fraktur和Schwabacher等，都保留了这些共同特点。尽管哥特体在17世纪以后逐渐被其他字体所取代，但它仍然在书法、艺术和设计等领域具有一定的地位，并继续影响着现代字体设计。
人文主义小写体（Humanistic Minuscule）是一种起源于14世纪意大利的书写字体，它在文艺复兴时期得到了广泛推广。人文主义小写体反映了当时的思想家、艺术家和学者对古典文化的重新发现和尊崇。这种字体在书法和印刷领域具有重要意义，因为它为后来的意大利文艺复兴字体（如Garamond和Palatino）奠定了基础。
人文主义小写体的主要特点包括清晰易读的字形、圆润的笔画以及宽松的字间距。这些特点使得人文主义小写体在视觉上具有很高的美感，并且易读性也得到了显著提高。与哥特体相比，人文主义小写体的装饰性较低，更注重实用性。在文艺复兴时期，人文主义小写体广泛应用于学术著作、文学作品和宗教文献等领域。作为一种重要的文化符号，人文主义小写体在欧洲书写艺术史上具有举足轻重的地位。
对应字体Centaur。
意大利书写体（Italic script），又称斜体字，是一种起源于15世纪意大利的书写字体。它最早由意大利书法家尼科洛·德·尼科利（Niccolò de' Niccoli）创立，随后由印刷术发明者奥尔德斯·马努修斯（Aldus Manutius）引入印刷领域。意大利书写体的设计灵感主要来源于人文主义小写体，其斜向书写特点旨在提高书写速度和效率。
意大利书写体的主要特点包括倾斜的字形、较短的扩展线（附加笔画）以及较小的字间距。这些特点使得意大利书写体在视觉上具有独特的美感，同时也保持了较高的易读性。此外，意大利书写体的流线型设计有助于提高书写速度，使其成为书写手稿的理想选择。在文艺复兴时期，意大利书写体广泛应用于文学作品、宗教文献以及学术著作等领域。随着印刷技术的发展，意大利书写体逐渐演变成现代意大利斜体字（italic typeface)。
文艺复兴衬线体（Renaissance-Antiqua）是一种起源于15世纪意大利文艺复兴时期的字体。它由意大利印刷术发明者和字体设计师尼古拉·詹孔尼（Nicolas Jenson）首次引入，后来成为了西方印刷和书写的主流字体。文艺复兴衬线体的设计灵感来自人文主义小写体，但在形式上更加规整且具有明显的衬线特征，使其成为一种具有高度美感和易读性的字体。
文艺复兴衬线体的主要特点包括均衡的字形比例、清晰的衬线以及优美的笔画。这些特点使得文艺复兴衬线体在视觉上具有很高的美感，并且易读性得到了显著提高。在文艺复兴时期，这种字体广泛应用于学术著作、文学作品和宗教文献等领域。随着印刷技术的发展和传播，文艺复兴衬线体对后世的字体设计产生了深远影响。
许多现代衬线字体，如Garamond、Bembo和Palatino等，都是基于文艺复兴衬线体演变而来。这种字体在西方印刷和书写艺术史上具有举足轻重的地位。
巴洛克时期（约17世纪初至18世纪中）的印刷字体主要受到文艺复兴时期字体设计传统的影响。虽然巴洛克艺术风格以豪华、浮夸为特点，但这些特点并未明显地影响到印刷字体的设计。这一时期的字体设计师们在文艺复兴衬线体的基础上，借助几何原则进行创新，使字体在视觉上更具现代感和规整性。巴洛克衬线体的大写字母的衬线变得更加对称，衬线从文艺复兴衬线体的弧形衬线改为直线，这使得字体在边角处呈现出更强烈的几何感。
对应字体Galliard。
古典主义衬线体（Classicism Antiqua）是一种起源于18世纪末至19世纪初的字体，受到古典主义艺术风格的影响。古典主义学习的是古希腊古罗马时期的艺术形式，以笛卡尔的“唯理主义哲学”作为思想依据，崇尚理性，反对个性，追求理性至上的原则，有严格的艺术规范和标准。在这一时期，字体设计师们追求简约、清晰和规整的设计风格，以强调字体的易读性和实用性。古典主义衬线体的特点包括较细的笔画、更为规整的字形结构以及对称的衬线。
这种字体在当时的印刷品中广泛使用，如书籍、报纸和官方文件等。古典主义衬线体对后世字体设计产生了深远影响。
许多现代衬线字体，如Bodoni、Didot和Walbaum等，都是基于古典主义衬线体演变而来。
这些字体在印刷品中被广泛应用，不仅因为其清晰易读的特点，还因为它们所传达的一种优雅、庄重的氛围。古典主义衬线体至今仍然在书籍、杂志、报纸以及品牌设计等领域具有广泛的应用和影响力。
粗衬线体（Slab Serif），又称为Egyptian、Square Serif或Clarendon，是一种19世纪初期开始流行的字体类型。粗衬线体的显著特点是其粗重的、直角形状的衬线，这使得字体看起来更为坚实和醒目。
粗衬线体起初主要应用于广告和报纸标题，以吸引读者的注意力。
20世纪字体在艺术、设计和技术方面经历了一系列的变革，这使得字体设计愈发多样化和丰富。在20世纪初，艺术和设计领域出现了一些新的运动，如未来主义、包豪斯和构成主义等。
这些运动强调了简约、几何形状和功能性，这一理念在字体设计中得到了体现。同时，粗衬线体和新艺术运动等风格也在这一时期盛行，为字体设计带来了更多元的表达方式。
包豪斯学派强调功能主义、简约主义以及用最简单的几何形状来表达设计的原则。在字体设计方面，包豪斯学派倡导去除多余的装饰，强调字体的清晰易读和实用性。包豪斯字体以其简洁、直接的风格为特点，多采用圆滑的线条和基本的几何形状。
随着20世纪中期的到来，电子技术和计算机的出现为字体设计带来了新的可能性。Helvetica、Univers和Futura等无衬线字体成为了设计师们的首选，因为这些字体具有简洁、易读和现代感的特点。
此外，随着数字印刷和屏幕显示技术的发展，像Pixel、Emigre等面向屏幕显示的字体应运而生。总的来说，20世纪的字体设计呈现出一种多样化、创新和跨界的趋势，为后世留下了丰富的字体宝藏。
作为一个设计师字体是每天工作和练习中最绕不开的元素之一，希望这一篇能让你对西文字体的风格有了更深的理解，如有不对的地方还请指正，下一篇想看什么分享也可以在留言区打出来 ~ 感谢耐心读完 ~
参考资料
[1] Wikipedia
[2] 《罗马体、意大利体、无衬线体——西文字体的形成》(日) 今田欣一 [译] Eric Liu/Metaphox
[3] 《从字体开始: 设计改变的生活与社会》 TheType
[4] 《百年字记》 路易斯·布莱克威尔
[5] 《世界现代设计史》 王受之
[6] Academia
[7] 《千万别用Futura》(美) 道格拉斯·托马斯 [译] 厉致谦/俞佳颖
不过需要注意的是，这些字体不可免费商用，仅供学习参考，千万不要未经授权就用于商业项目哦～
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