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文章编辑：@雪寄草
当下很火的国风插画在服装潮牌啊、品牌宣传海报啊、综艺视觉设计啊、产品包装等等各个领域都有体现。画面线条丰富细腻，色彩也较为统一，非常精致耐看，运用范围非常广泛。那么今天就让@Asen-阿森 来讲一讲什么是国风插画吧！
对于国风插画的理解是：用传统元素用现代上色手法，或者将传统元素与潮流元素相结合的插画。这类型的插画都有着完成度较高的线稿，并且线稿具有中国传统绘画白描和工笔画的韵味。
41-A68-富崽（学员作业）
37-A61-荀子（学员作业）
白描：中国画中完全用线条表现物体物象的画法，要求线条准确、流畅、笔意连贯。
工笔：以线造型，讲究用精谨细腻的笔法描绘景物。要求线条工整、细腻、严谨，颜色多以固有色为主，或明快或艳丽或质朴。
插画中的构图大抵都是相似的，不外乎我们熟悉的九宫格构图、对称构图、s形c形构图、三角形构图等等以外，我还发现一些国风插画中有共性的3种构图。
（1）长卷形构图
或横或竖，总之都很长/宽，就像古代的画卷一样。横版的常见于横向广告牌、故事绘本等，而竖版的常见于H5、公众号文章配图中。只是画幅偏长卷型，仔细分析构图还是一些最基本的构图形式。
（2）框型构图
框型构图，顾名思义，就是在画面中形成了一个框。只不过这种“框”有时直接就利用几何型或者现成的物体做框，比如花窗、门框、团扇等。有时候是用元素组成一个框，比如周围围着云、花朵、山等等。相较于铺满画面的构图形式而言，这种构图对新手比较友好。
（3）容器形构图
将元素们置于一个容器之上。比如将碗、花盆、瓷器、鼓、花、甚至手等等作为“底座”，将其他元素安排在上面。这种构图也适合新手朋友们尝试，不需要费心铺满画面，只要将“容器”及元素刻画到位就好了。
（1）色彩鲜艳，饱和度高型
很多商业作品的用色都会偏高饱和度，看上去很热闹、吸引人。这种高饱和度的颜色在使用时切记颜色的量不要太多，不然很容易让画面看起来乱，最好还是先定色调，之后按照主色调、辅助色、点缀色6:3:1的比例搭配。
39-25-FF（学员作业）
40-66-懋懋（学员作业）
41-21-安鲳（学员作业）
（2）色彩古朴，饱和度低型
为了让画面更具有古典韵味，或者有做旧的感觉。很多综艺节目的宣传海报会将人物与这种偏古朴的背景结合起来。不过饱和度低又有大面积明度低的颜色时，也容易显的颜色脏，还是需要具体情况具体调整。
37-117-小皮蛋（学员作业）
39-12-有一棵术（学员作业）
40-95-嘎嘣脆（学员作业）
（1）纯平涂+渐变+躁点肌理
这种上色方法不难，主要把基础的颜色搭配搞好。在使用噪点做渐变的时候颜色，可以微微调一下色相，只是单纯调明度容易显脏；另外可以配合套索工具给噪点肌理圈个范围，也不容易显腻。
下面这两组叶子都是用噪点做渐变，但左边只有明度的变化，很单调；右边在明度的基础上还调了色相，亮部偏黄绿，暗部偏蓝，颜色既丰富也不易脏。
（2）注重水墨感和各种肌理
这种风格可能跟非常流行及典型的大众认知中的“国风插画”有点区别，不过很有特点，非常有传统意韵。需要配合一些水墨的笔刷，这类的笔刷更难控制一些。
还有一些会贴金箔、加笔刷肌理模仿在纸上绘画的效果，也常常叠加纸张肌理或者直接在纸上绘制。
（1）强调空间透视型
这个就是我们平时常见的透视关系，简单的比如近大远小、近实远虚、进暖远冷，复杂点可能涉及到2点透视或者3点透视。不过在长卷型的构图中，虽然也可能遵循近大远小，但很多采用的是中国画里的散点透视，移步换景。
《清明上河图》就是典型的散点透视。画面中可能也遵循近大远小的规律，但不像焦点透视画面中有1-3个消失点，反而有多个“消失点”。
（2）元素堆积型
这种方式更多是从构图和构成上考虑画面，而非透视关系。可能不存在合理性，但利用元素间大小/疏密的对比，让画面更具变化。
（1）线稿精致，上色手法简单，元素造型更具象
推荐使用procreate绘制线稿，把笔刷的流线开大，会更流畅些。ps的平滑参数调很大的话可能会出现延迟和卡顿的现象哦。
元素的造型在提取的时候可能与参考差异不大，更偏写实更具象。多在构图形式和色彩搭配上做变化。
41-A68-富崽（学员作业线稿）
42-96-七七（学员作业线稿）
（2）弱化线条感，增强装饰感，元素造型更抽象
这种风格更接近于装饰画的感觉，线条不是主要的，画面中多出现偏几何化的图形，也会加入较多的肌理质感。
（3）人物大小随机，突破现实比例
这种打破现实比例的方式在国风插画中也比较常见。具体表现在物大人小、人小物大、或在同一幅画中有超大的人物比例也有正常的人物比例。
前期一定要做好大量的素材搜集，尤其是涉及到场景比较大的画面，有时候自己不一定都能想出来，学会搜集素材更能提高效率。
有时候只搜集现有的插画作品很容易涉及到抄袭的问题，那么这里我给大家推荐几个我常用的网站和APP：
（1）故宫博物院
海量的高清文物图片，各种古代名家名作，还有数字多宝阁可多角度近距离观察文物上的纹样。
（2）每日故宫APP
每天推荐一件文物，除了文物照片够清晰以外，还可以看到这个文物的介绍，也可以把自己喜欢的文物收藏起来，唯一遗憾的是只能放大缩小，不能360度观看。
（3）全历史
在全画作这个栏目里按照时间线的顺序，标注了各朝代/历史时期的不同画作，还可以按风格题材、材质筛选。
（4）文物加APP
和每日故宫差不多，但多了一些文创产品和文博资讯。藏品类型也以家具、乐器、文玩、服饰、建筑等分类，更细致。
（5）知妖
这个网站也有APP，搜集整理了古人文献中的“妖怪”，并有插画师进行了配图，还挺有意思的，感兴趣的朋友可以看看。
（1）元素：因为想画一组系列4图，为了更有系列感，所以元素也选择了比较简单的人物+花朵+画笔/画轴的元素。元素构成上就将其“堆起来”，平铺在画面中。
（2）构图：构图比较简单，就是一个九宫格构图，把人物安排在焦点附近，右边空出来的地方是用来放文字部分的。
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这张也尝试了一下之前不常用的深色背景+浅色主体物的颜色搭配，不过整体还是偏冷色调。推荐大家在正式开始绘制细节的时候，先铺一个小色稿，看看大概的效果。不需要很细致，觉得有不对的颜色及时调整。
平涂底色是我个人的一个上色习惯。我后续会在平涂的基础上建立剪切蒙版刻画细节，也顺便把颜色再调整一次。
（1）人物细化：细化的笔刷主要是微博@deoR 2020笔刷里的“锐利切割”，这笔刷一边软一边硬，可以让两个颜色间做出自然的混合，效果很不错；服装上有些暗部的渐变是柔边缘笔刷配合套索工具画的，用了套索之后，可以让边缘轮廓清楚一点，避免只用柔边缘笔刷让画面显油腻。
人物服装的颜色本身就比较亮，加入暗部之后总觉着亮部太单调，在搜集素材的过程中看到小时候的彩色糖纸，于是就按照这种糖纸的感觉在亮部加入了饱和度较高的荧光色。
（2）牡丹细节：绘制稍微复杂的元素时，比如这种花瓣很多的花，一定要一瓣一瓣刻画，否则会显的细节不够或很粗糙。但如果该元素只是远景的一部分，可能不需要刻画这么仔细，只把大的明暗关系画出来即可。
比如下图这位同学的作业，虽然还有可优化的余地，但相比改前花更有看点，明暗对比也更强了。
42-96-七七（学员作业）
最后主要处理除了人和花之外的元素，调整整体的氛围，看看哪里需要突出哪里需要弱化。
比如人物的飘带贴了金箔，刚好把人物“圈”了起来，更突出；原本给花贴的金箔是金色的，后来感觉画面有些杂乱，于是调整金箔图层的模式为叠加，减弱颜色对比；卷轴里直接在故宫博物院官网截图王翚大师的山水画《祭诰图卷》局部进行贴图；背景加入了一些跟飘带形式感类似的装饰图案，让其不会显的太空。
以上就是今天分享的全部内容啦~希望对大家有所帮助。
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