相信一定有很多像我一样的门外汉想要发展插画，今年完成了一个小目标算是一个突破吧，故此做个小结。
如果你也是名野生画手
简单介绍一下背景，90后，从小被电视机荼毒，日漫电影轮番轰炸，在纸上画美少女相信是很多同龄小伙伴共同的爱好。非艺术设计类专业，大学学的计算机可以说和绘画毫不相干，幸运的是工作后可以接触到很多设计师，于是偷师设计师就变成了日常。此外，空闲时在纸上画动漫的爱好也没落下。刚接触板绘的时候网络资讯还没有现在这么发达，软件运用也不熟练。这对当时的我来说难度颇大，画了几张就搁置了，实在是太丑了打击自信，也一时断掉了画插画的念头，埋头搬砖了几年。
搬砖过程中的收获就是逐渐上手了软件，加之互联网的迅速发展，视频自媒体兴起，很多网站开始了绘画领域的分享，这激发了我隐秘内心中对画画的渴望，也重新拾起了画笔。以下是我刚出新手村的小结，有很多弯弯路，提供一点避雷tips。
对于还没有将绘画当成习惯的人来说，一开始画什么往往是令人头痛的事情。内心有想法但是画不出来或者画出来很丑打击自信，这种恶性循环会将画画变成心理负担，久而久之也就丧失了绘画激情。其实从拿起画笔到画到满意是一个漫长的过程。
有很多小伙伴会说画画太难了，人体不行，构图不行，色彩也不行，画不好浪费想法，不想画了。
我们产生一个创作欲望的时候处于阶段①
但是内心潜台词是①+③
要达到③，前提是要持续有①和②的输出。
对新手来说阶段①和②都很容易放弃，所以如何能持续保持产出欲望和产出能力是个问题。
别考虑太多，画起来再说
此时一腔热血，不管题材内容想到啥整啥，先搞出图来再说。那画出来爽是爽的，当然也是渣渣中的战斗机，总结就是群魔乱舞。这样画单张消磨时间的过程是快乐的，不过进步很慢，技法提升也很有限。↓
临摹成品图的好处是可以锻炼观察能力，培养绘画感觉增强自信心。当时我很喜欢在b站看各类水彩教程，水彩大佬们会很详细地分享从无到有的步骤，这对我这个门外汉来说帮助很大。仅仅只是临摹同一张图成就感会很低，所以学完一段后就开始尝试写生而不是继续临摹成品图。
现在看临摹的图还很稚嫩，不过确实是在临摹过程中找到手感，得到一些正面反馈，这样「①想画」的几率变高，「②画」的频率也在不知不觉中提升。总体来说临摹可以让新手较快地找到画画感觉，提升一部分技法。
前面也说了临摹的成就感较低，画的再好看总觉得不是自己的。想要更进一步就需要进行创作。创作其实是另一个维度内容了，对新手来说可以先从自己最熟悉的题材或者最感兴趣的内容入手。主题不用定很大，目的是先能画出来。比如日常生活，喜爱的动植物或者是看过的故事，这样方便构思找参考。
我自己在这个阶段是画动漫和电影的同人，一方面对喜欢的作品热情度高，为爱发电即使画的烂也能催眠自己继续下去，另一方面已有的故事背景和人设某种程度上降低了创作难度。
太花心啥都喜欢都想学
这个是新手问的最多的了，能简短创作后就开始思考画风问题。一般前辈大都会说你现在画的太少了先不要考虑画风，多画把基础打牢自然会找到自己的绘画习惯，继而形成画风。这句话一点都没错，实际操作难度是有点大。这里面有三个点
1. 多画
2. 练基础
3. 绘画习惯
第一点在上一小节大概阐述过了，练基础的概念比较宽泛，不同类型的插画需求对基础要求也不一样。假如我们将底层基础大致概括为
① 物体结构 ② 构图 ③ 色彩 ④ 透视 ⑤ 光影 ⑥ 抽象概括......
这里面底层掌握的越多自然上层选择面越广。按插画种类来分的话，游戏原画要求①②④⑤比重高，绘本里②⑥的比重更大，运营插画②③比重大......
作为非艺术类专业的新人想要先练习底层基础，这里建议最好的办法是报班，报班后面一节会讲到。倘若不想从枯燥的底层基础练起（没错正是在下）野路子也不是不行，当然会有很多弯弯路。
在尝试画风时，有些人喜欢特定某一种类型，只想画出类似的作品去「死磕」。初期我也是如此，喜欢厚涂风，死磕了好一阵，然而基础实在太差继续磕下去徒增挫败感，当然屡败屡战的小伙伴继续下去一定也能迎来曙光。
当然怂包如我，选择的方法是曲线救国，有意识地让自己「花心」，去多看多尝试不同的类型。毕竟自己「喜欢的」和「擅长的」有时候不是一回事。在花心的同时尽量让自己不要贪心，毕竟画画画到最后都是磨，磨是肯定能磨出来的，只不过现阶段的目的是寻找绘画舒适区，尽量不在一种类型上耗费太多蓝条，也不强求画满幅。正所谓不试试又怎么知道自己不行呢~下面列举了一些自己的尝试↓
1⃣️ 厚涂
厚涂慢慢磨，仅凭现有剧照寻找颜色光感。脱离参照就不会画明暗关系了。我画的费时间吃力，不细化看起来完成度很低，而且只停留在大头阶段，无法驾驭场景。
2⃣️ 赛璐璐
赛璐璐式画法，这种看起来简单实则对结构要求很高，画此类插画需要花很多的时间打型画线稿。如果走形或者透视出现问题就会非常明显（比如图中冈叔的脖子）
3⃣️ 国潮线描
时下流行的国潮线描类，此类插画也是对线稿要求比较高，优点是变色线条自带画面丰富度（看起来炫）。明艳的色彩可以盖掉结构的不足。此类插画需要依赖元素的堆砌，偏装饰不是氛围型的插画。
4⃣️ 扁平类
这类插画用途广泛，其实如果继续细分种类也很多。我不是专门做运营插画的，所以只尝试了很小的一部分，就是这很小的一部分恰巧让我找到了头绪。这类插画讲究轮廓设计和色彩搭配，就算型不是很准也不影响画面的整体。
大约尝试了这几种风格以后，我锁定了第四类扁平插画。原因很简单，我画此类插画最快！！！回顾上一小节
①物体结构 ②构图 ③色彩 ④透视 ⑤光影 ⑥抽象概括.........
在这些选项里，每个人擅长的比重都不同。对我自己来说，对线条（结构）和明暗关系（光影）要求高的插画花费时间最多。抬头看一眼大标题，所谓自己的风格，我决定在擅长的区域里寻找。
这个阶段就别「花心」了，风格对我来说分为两点
1. 突出强项
2. 逐步克服弱项
我们看收藏的很多图片时，往往是被某一点吸引，她的结构不准，但是色彩太绝了！或者是凌厉的线条我喜欢！一幅图并不是要处处都完美才能吸睛，将某一个优点放大就是一种个人风格。对此我也进行了分项练习，这个阶段我想突出构图能力，光影和明暗先放一边。同样的还是拿我最爱的电影题材练手。（兴趣才是最好的老师）
详情可以看之前发的这篇 → 2018看片记录
目标：① 构图
练习构图，临摹截图就没有意义了，所以我根据对电影剧情的理解画了一版「剧透式」海报，轮廓设计的同时也学习一下扁平类插画的绘画技法。此外，强迫自己凑齐九宫格，这样才能进一步加强对同类风格的把控。
画完这个系列以后很快就发现了自己第一个弱项！局部色彩过于单一，基本是固有色里深浅打转。
在厚涂里通常是先把能看到或感知的颜色怼上去再慢慢细化轮廓，
但是换了扁平画法后，将搭配好的色彩分区画完就没有继续加色了。
针对这个弱项，我画了一组以人物为主的服饰系列，目的就是加强扁平插画里色彩丰富度。↓
详情可以看之前发的这篇 → COSTUME
目标：① 轮廓+② 色彩
和上一个系列对比，单个人物里明显色彩要丰富了不少，趁热打铁，维持这种感觉看能不能运用到全幅画面里，顺便再增加背景。于是出了下面的系列↓
详情可以看之前发的这篇 → Mind journey-2019看片记录
目标：① 构图+② 色彩
看小图就能看出来，这个阶段出现的问题是画面特别闷。总体颜色偏重有种不透气的感觉。我总结了一下，因为没有给画面设定光源，仅仅只是配色+细化。对于某些插画类型来说是可以不画光，不过这里是风格练习，弱项还是要补上的。构图本身就是非常费神的一件事，所以在练习光源的时候，我选择了写生照片的方法，暂时放下构图，这样可以全心研究光照的画法。↓
详情可以看之前发的这篇 → work collection
目标：① 色彩+② 光影
写生建议不要挑高清摄影图，一般此类图都是精修过的，过度清晰不适合画氛围。可以选择旅行风景图或是电影剧照。
到了这步虽然还是有各种各样的问题，不过基本达到「会画」的阶段了！在系列练习中，逐步掌握了自己的绘画习惯，终于走出新手村！
这个时候你可以大声喊出「给我笔刷！」
没错，我一开始不会画也收集了一堆笔刷，大部分都用不上，只用顺手的那几个。等到有了熟悉的画法，明白你要制作什么类型的材质时，笔刷就派上用场了。除了笔刷以外，也可以在不同画面中重复添加相同的元素或者纹理，这也是加强个人风格的一种办法。
在上一节中提到报课，闭门造车终归是不行的。画画不仅仅是手法，更是思维的锻炼，前人已经有大量总结了，站在巨人的肩膀上才能看的更远。报课然而市面上绘画课程五花八门，如何避免踩坑呢？
通常我们看到喜欢的大手们开课了，就兴冲冲去报名，学到最后好像就是获得了同款笔刷over。一般课程都会有详细目录，目录内容越详细越好，语焉不详的目录备课内容也较为随意。
可以提前看看开课老师的社交帐号里有没有发过过程视频或者截图步骤，可以较为直观地看是否适合自己。
现在很多课程都会做公开课或者试听课，积极报名参与可以有效避坑。
画画自娱自乐的同时，也想寻求商业上的肯定，怎么才能增大约稿几率呢
约稿是一个互动行为，没有人看自然是没人约稿的。所以多平台发布非常重要，要传递出我「会画」的讯息。我以前画的不好不敢发，总藏着掖着，实际上不喜欢你画的人也不会主动来喷你，丢掉羞耻心，勇敢发图。
就像学语言需要环境，同圈里接触到的讯息自然更多。插画群设计群接稿群，积极加入，主动发作品，多交一些朋友。
如果想主攻商业插画的话，可以根据需求报课。一般这种类型课程的老师有丰富的商插经验和资源，在做作业的过程中就有了商业插画案例。案例积累多了自然就能吸引到客户了。
其实说这个比较虚，因为我属于三天打鱼两天晒网产量比较低的类型。
对于同款懒人我的建议是每次定目标画系列。此前乐乎有一个百图斩打卡活动，要求三个月内画满一百张。对于我来说当然是完~不~成~了~不过三个月完不成，可以把战线拉到三年啊！另外最好就是画系列，增加沉没成本。比如每次想画的时候都努力凑九宫格，画到第五张坚持不下去的时候都会想，再忍忍，再忍忍，毕竟都坚持一半了不能放弃！如果难度较高也可将九宫格拆分成3~4张的小系列，3小组或者两组加个标题组成一个九宫格。
经过两年的不懈努力，↑我还是没有画完一百张......当然放弃是不可能放弃的，这也算是在无形中鞭策自己了。
本来只是做个小结没想到洋洋洒洒写了这么多。对我来说今年是很特别的一年，接到了两个心仪的插画约稿，这在去年还是梦里的事情。同时也对中途放弃了七八年绘画的时间感到惋惜。不过再晚也不算迟，希望能帮助到和我一样的野路子画手，喜欢的话就点个赞吧！
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