怎样才能跟着Netflix插画师学画画？@Asen-阿森 教你解析优秀作品

（三角形构图）

他的其他插画作品中，常常将人进行几何化的处理，弱化肌肉感；

在绘制方式上，常用纯平涂+铅笔质感笔刷排线（保留不涂匀的缝隙），比如云朵、暗部的处理方式。

• 插画师：Mads Berg
• 个人网站：https://www.madsberg.dk

丹麦插画师Mads Berg的商插作品，不管是造型，还是配色都有种复古的感觉，富有装饰韵味。他的作品构图常采用偏移构图的方式，或者在画面中将地平线、主体物处理成具有倾斜角度的感觉，这样做一方面打破十字分割、水平对分、三角形等构图的呆板，另一方面也能突出动感、或某种激烈的、不安的氛围。

（偏移构图/对角线构图） 

配色很有个人特点，常用饱和度偏低的颜色，对比强，易突出主体物；常选用不同明度和饱和度的同类色使画面更统一。

 

（偏移构图）

他的作品中也常用几何形体来概括人物，与Michael Driver不同的是，Mads Berg结合钢笔工具或选区工具，用色块区分明暗，并做了一些纹理质感的处理；

边缘部分会用笔刷做一些虚实变化；人物的五官也刻画的比较少，男性多用直线、女性多用曲线来表示。

背景相对简单，不做过多细节，也常用几何化的大色块表现场景，这样使画面有主次，更突出视觉中心/主体物。

• 插画师：Rebecca Shieh
• 个人网站：https://rebeccashieh.com/illustrations

Rebecca Shieh目前在Netflix动画公司工作，可能由于工作原因，她的作品故事性强，色彩清新温暖。

下面这三张均为九宫格构图，但她的插画构图不局限于此，甚至还有不同视角，大家可以找她其他作品欣赏一下。

第一张光影的感觉很棒，下午黄昏时的车站，男女戏剧性的相遇，很容易让观者开始联想他们之间的故事。回想一下我们在原创中，涉及到多个人物时，是不是很少考虑他们之间的互动性，及其产生的化学反应？

以暖色调为主，加入冷色丰富画面，几组冷暖色对比强的颜色出现在两个人物（视觉中心）周围，比如楼梯和中景的光、女生的裙子的蓝绿色和书及单肩包的红色、柱子的蓝绿色瓷片和红色的帘子，增强对比的目的肯定是强调视觉中心。

这里要注意的是，几组冷暖对比中的冷色都是蓝绿色，这样的做的目的是：为了颜色的呼应，以及画面的平衡感。

这张图的空间关系处理的很棒，前景女孩及旁边的自助照相机器细节丰富，女孩虽是侧面但微微张开的嘴巴足够表现出慌张的情绪；

自助照相机器有很多细节，比如文字啊、方形招牌等等，比女孩身上的细节要丰富且视觉面积大，但它都是机械的方形元素，而女孩的外轮廓更为复杂。机器的明暗对比也弱于女孩，所以同为前景，但不会比女孩抢眼。

中景的楼梯、火车、天台过道都属于机械形态，人物作为具有复杂外轮廓的自然形态非常突出；

光感强烈，地面的投影、楼梯扶手和火车顶部的轮廓光强调了逆光的感觉。

远景建筑细节少、颜色对比弱，植物也多用色块表示，拉开空间感。

以上三位插画师的风格鲜明，各有各的优点和值得借鉴的地方。仔细观察，你还会发现每个插画师都有自己经常使用的某个绘画特点。

此外，你可以试着从风格/意境、构图、配色、光影/明暗、造型特点、绘制/上色方法这6点，多去分析总结些好看的作品，尝试将遇到的问题对应到曾经学过的知识点，从一张画当中看到的东西越多、思考的越细致，你越有可能将它们转化为自己的东西，充实头脑资料库。

三、如何借鉴优秀插画？

看到好看的插画，不思考分析等于浪费时间，思考了又不知如何运用在自己作品中，等于进步缓慢。

1、有目的性的临摹，才是对症下药

初学绘画可以“无脑”临摹，作为小白，你需要从临摹中吸收大量绘画知识和不同的绘画语言、多样的绘画表现形式。

随着我们绘画技巧的提升，就要逐渐从“无脑”临摹进化为“有目的”临摹。

我相信，有些手绘小伙伴已经临摹得很“像”了，不过，一旦开始画原创，就会变得很糟糕，原因是你太看重“临摹得像”，而忽略自己为什么要进行临摹。

有目的的临摹，意味着每次临摹的过程都是个补充头脑资料库的过程，要明确自己能在这次临摹中学习到什么，甚至可以针对自己从来没画过的元素、质感进行局部临摹，既节约时间又真切的在实操中感受了这种画法。

头脑资料库中的东西越多，在进行创作时，你就可以减少对参考图的依赖，造型、风格、主体物会有更多自由组合、自由发挥的余地。缺什么补什么是临摹的目的，举一反三是临摹的意义。

2、有思考的借鉴优秀插画，才是学以致用

借鉴有别于抄袭，借鉴是拿自己的作品和别人的作品做对照，从好的作品中学习绘画知识、取长补短，有自己的理解和创新性，并不是只在原作的基础上改一改，摇身一变成为自己的东西。

想要借鉴优秀插画，首先是去思考！分析原作的优点，盘点自己的不足，对于原作中我们不明白的绘画方式，可以试着在临摹中找解决方法。

比如我很喜欢插画师bup_koo的作品，也尝试将她作品中的一些可借鉴的点，运用在我自己的原创作品中，bup_koo的作品首先吸引我的是光感，其次是对人物衣褶的简化，我在自己的作品中借鉴了这两点。

1）风格/意境：大多给人一种温暖轻松的感觉。

2）构图：一般都是中规中矩的构图方式，垂直对分或九宫格等。

3）配色：颜色是她作品的一大特点，不管是偏冷调还是暖调，都很统一；用色温暖小清新、画面中少见大面积深色。

4）光影/明暗：几乎所有作品中都用暖光并强调轮廓光来增强氛围感。

5）造型特点：对细节的刻画点到为止，人物衣服要么用线勾勒衣褶并加少量明暗，要么直接用两个色块区分明暗，十分简洁；五官偏卡通化；背景的处理也多是平涂色块。只要主体物造型和细节足够丰富，背景的细节可做适当取舍，更能突出主次关系。

6）绘制/上色方式：人物或物体边缘会有一些毛边的感觉，可选择ps自带的木炭铅笔上色；上色方法就是平涂；轮廓光我用了图层的叠加模式，需要注意轮廓光的粗细变化。

（插画师bup_koo作品局部）

分析原作之后在进行创作时，一定要根据自己的画面有所调整，我在创作时，除了借鉴衣服的处理方式和轮廓光的感觉，仍保留了个人对五官的画法、植物的绘制方式和根据氛围选择的配色。避免全画照抄照搬。 具体的绘制步骤请戳 →《手绘教程！浪漫的七夕壁纸绘制思路》

（右图为插画师bup_koo作品）

（右图为插画师bup_koo作品）

有目的的临摹可以让我们在原创中做到举一反三，借鉴优秀作品中学到的知识，并尽可能多的运用到自己的创作当中，主动进行分析总结，优质的输入可以保证高质量的输出。

不管是从整体观察构图布局、色调及上色方式等，还是从局部观察物体/人物的造型特点、表现方式、笔触、纹理肌理等等，都可以加以提炼为己所用，根据自己画面自由组合、综合运用，真正做到学以致用。

多看（提高眼界）多想（分析）多练（提高绘画技巧）多总结（剖析个人绘画短板），四者并行才能逐渐在脑中丰富头脑资料库，并不断在绘画过程中提升自己的创作能力。

现在我来总结一下：

如果你有一定绘画基础，长时间无法提升，只能临摹别人的作品，你需要转变欣赏作品的思维，重新分析总结素材库的插画，可以根据6 点来解析：风格/意境、构图、配色、光影、造型特点、绘制/上色方式。

在临摹的过程中，不要太看重“临摹得像不像”，而是重视临摹的目的，一定要在临摹前，思考“我想要在这次临摹中学到什么？”，将别人的东西，经过思考练习，转化成自己的东西。

最重要的是，一定要记住，借鉴不是抄袭，而是从优秀作品中取长补短，学习新知识，再在自己的理解上进行创新。

这个世界上没有任何艺术和发明是真原创，最伟大的创意是在前人已有的想法、素材和知识上，进行组合改进和创新。

当你按照这种分析方法，练熟原创技能之后，你可以像电影音乐剧《狮子王》那样，在自然风景、风土人情中，收集各种一手素材进行联想，创造出更美的人物场景。

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